明年將是斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《春之祭》降生一百周年。在這一百里，西方也降生了有數種方式的《春之祭》舞蹈作品，簡直每一位編舞家都無法避開它，以應戰他為目的。沈偉于2003年在美國演出《春之祭》，也以此成名。19日在大劇院演出的兩部作品，終究讓我們在奧運落幕八分鐘之后，更多地看到沈偉的舞蹈藝術。
在斯特拉文斯基的《春之祭》的音樂里有一個完事的故事。它描寫的是俄羅斯原始部族慶賀春天的祭禮，在“異教徒之夜”，將從一群少-女中選擇一個做捐軀者——她將不停地舞蹈，直至死去。
《春之祭》有明顯的俄羅斯作風，其原始表示主義顏色也十分激烈，簡直每位編舞家都會在他的舞蹈中充沛思索這個作風，以及敘事方式。1913年，第一個《春之祭》里事先享有盛名的舞蹈演員尼金斯基設想的舞蹈，演員身披粗麻袋，行動踉蹌地退場扮演；在皮娜·鮑什的《春之祭》里，舞臺中心鋪了土壤，一位漂亮少-女在一群女孩的蜂擁中成為祭品。而沈偉尋覓到另外一種方式，即完整不思索它的故事，剔除敘事性，只從《春之祭》音樂自身動身，按音樂的構造來建立他的《春之祭》。因而，我們看到沈偉的《春之祭》是純感性的，沒有故事，也不具有戲劇性，完整的純肢體舉措。舞者不會有悲傷或悲哀，他們就似乎一個個小音符，在舞臺上或騰躍，或運動。舞臺地板是沈偉畫的水墨，下面以白色直線相交成不規則的方格，那些小音符就在方格里騰躍著，或靜或動完整與音樂構造對應。
最后，斯特拉文斯基的《春之祭》是按交響樂構思的，沈偉卻選擇了鋼琴版的《春之祭》。這樣高音局部就沒減弱了，變得溫和，高音局部也不會給人太多心情上的悲傷。在第八個音樂章節，一切的演員在舞臺的后面站成一排，以運動的方式佇立在那里，但你卻能覺得到他們的身體固然沒有動，但他們的心在舞蹈，他們的眼神，他們渾身的血液，以及他們的靈魂依然在舞蹈。
沈偉在《天梯》是他在2000年創作的作品，首演也是在美國舞蹈節。沈偉創作這個作品的靈感根源于比利時超理想主義畫家保羅·德爾沃的畫作。沈偉用舞蹈再現了德爾沃冷傲寂靜的天梯之路。
舞臺后面以投影的方式設置的天幕，天幕下是一級一級的下降的臺階，空中上散落著淺綠色的像是被霜打過的蕨菜類動物。這覺得似乎是天國花園。
一些人開端從天梯后面遲緩地升起，另一些人從天梯兩側遲緩地走過去，女人托著淺綠色曳地長裙。他們身上就像是撒滿了粗大粒狀的鹽，神色凝滯，夢游般遲緩地走著。在這里，舞蹈舉措仿佛都變得很多余，但每團體渾身都是舞蹈，運動或遲緩地走動。每團體走向天梯的方式都會不同，當他們局部翻過天梯之后，在靜夜里，他們仿佛遭碰到什么一樣，又局部靜靜地從天梯上滾下。
沈偉在《天梯》這個作品里，以其豐厚的設想力、極具視覺沖擊力方式討論了工夫與空間這兩個概念，宇宙宏大的荒蕪，工夫驚人的慢。某種方式上，沈偉曾經不止是個舞蹈家，而是一位藝術家。
兩部作品固然從西方的藝術動身，卻有著深入的西方蹤跡。《春之祭》里云手的使用，戲曲的步伐，和《天梯》里禪宗的喧鬧，都模模糊糊地在作品中顯現，或許正是這些讓我們看到沈偉舞蹈的根基。
□曹語凡（北京 作家）
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