本報記者 陳濤
你見過用驢皮和小頭針制造的首飾嗎？面對一堆木頭、不銹鋼和紙片，你能做出首飾嗎？11月9日，名為“十年·有聲”確當代首飾藝術展在中心美院美術館落幕展出。在這里，保守首飾的概念被完全推-翻，觀賞者可看到不一樣的首飾，它們沒有珠光寶氣，卻異樣能索取觀看者試戴的激動。
展覽涵蓋央美設想學院首飾教學效果展，國際首飾藝術作品展兩個子展覽，其中，由來自德國、法國、意大利、西班牙、澳大利亞等國的24位國際出名首飾藝術家帶來確當代國際首飾藝術展，是當代首飾藝術家的作品第一次在中國以美術館展覽的方式集合亮相。
“當一切都仿佛絕不費力地從源頭流淌進去時，它們所承載的意味性功用讓珠寶變成了某種隱喻，具有了深入的人文思想。”展墻上，設想師拉蒙·普格·古耶斯的感言，提-示著觀賞者：當這些小物件承載了各種資料言語和設想藝術言語時，它們已不是慣例意義的首飾品了。他的三件作品好像塑膠線“蕪雜”地纏繞著一個個小木塊兒，毫無金光熠熠之感，相同，卻由于所選材質的緣由顯得過于昏暗。“首飾該當是一種貼身的生命體驗，它可以是興致勃勃也可以是悶悶不樂。”拉蒙先容說，他期望觀賞者可以常常換一種角度對待這個世界，“由于肉體上的滋養要遠遠高于粉飾自身。”
現實上，當代首飾藝術更重視首飾的方式、顏色與身體的關聯性。在設想師蘇西卡·馬凱特看來，首飾是一個具有弱小氣力的立方厘米空間，她試圖找到它的邊境。她在形同指甲蓋般大小的圓形小蓋子內側填充上一些碎布條，然后在蓋子外表擺放上一些涂抹有各式人眼神的薄膜。“在很多人眼里，珠寶首飾是珍貴物件，我成心減弱這種肉體性，讓與它有緣的人能讀到豐厚的外延。”她挑選的資料包括石塊、塑料，以至紙片，她說，她的每件作品都是她的“創作故事”。
相比于特性化體驗的國外作品，央美先生的作品更為重視方式的多樣化。劉驍的《干枯中的綻放》系列，用珊瑚、貝殼和木條組成一幅幅深海現象；而任開的《由于愛情》，在一幅心形圖案上，還特地添設了一扇窗戶，他期望用首飾言語摹仿中國人關于愛情的特別外延，表達日常生活中那些常被無視的復雜美妙。展覽將展至12月9日。
（原標題：每件首飾都是一個“創作故事”）
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